[ song-soo ahn ]
ANÁLISE DO DESIGNER
Paper Acadêmico de Análise da Trajetória e da Obra do Designer Gráfico e Tipográfico Contemporâneo Sang-Soo Ahn na Tipografia Coreana (Hangul), para a aula de Design Comparado do sexto semestre da ESPM-SP, projeto por Ana Miyazaki, orientado pelo professor Marcello Montore. 
[ 2020-02 ]
1 introdução
A história da nossa humanidade está conectada ao registro do pensamento por meio de audição, tato, olfato, paladar e visão. Se desenvolvendo ao longo da história, foi criada a escrita. A invenção amplifica as possibilidades da comunicação, da conservação da nossa história e da própria educação. Ao longo da história, as fontes foram influenciadas por avanços tecnológicos, e mudanças culturais.
A tipografia é a arte de criar as letras que usamos no dia a dia. É projetá- los, criá-los e torná-los reais. Uma fonte é uma coleção ou conjunto de letras - elas são o mecanismo que você usa para transmitir sua mensagem ao leitor. Cada letra, travessão e ponto-e-vírgula seriam considerados parte de uma fonte específica. Uma fonte é o design que você vê - o estilo e a aparência de uma fonte específica.
Neste artigo, é explicado a história do designer gráfico e tipógrafo contemporâneo Sang-Soo Ahn na Tipografia Coreana (Hangul).

2 história do hangul
Os Sons Adequados do Povo Coreano, 1446.
Em 1446, o Rei Sejong, o Grande, e seu Salão dos Dignos (um grupo de estudiosos escolhidos a dedo pelo rei) divulgaram um documento chamado 훈민정음, ou Os Sons Adequados do Povo Coreano. Continha a primeira gravação do alfabeto coreano moderno, Hangul; era um projeto que pretendia substituir o sistema de escrita coreano do chinês, hanja, implementando assim um sistema de escrita que representasse precisamente o coreano falado e abrisse a língua escrita para outros coreanos que não os escalões superiores da sociedade que continham apenas ricos aristocratas do sexo masculino. Hangul foi projetado para ser ensinado até mesmo ao coreano mais analfabeto em alguns dias, contendo apenas 24 letras. O desenho do alfabeto real, portanto, tinha uma ciência exata em seu desenho; cada caractere se encaixava em um quadrado perfeito, e cada letra era uma representação da forma que a boca assume ao pronunciar cada uma. No entanto, Hangul foi condenado pela elite literária, que continuou a usar apenas hanja. Tornou-se a linguagem dos desprivilegiados, usada principalmente por escritoras e escritoras de ficção popular.

Menos de 60 anos depois, Hangul foi banido por reis que se sentiram ameaçados por seus súditos letrados; em 1504, uma série de pôsteres em Hangul por plebeus zombavam do Rei Yeonsangun, um tirano impopular que respondeu proibindo o uso de Hangul. Em 1506, seu sucessor aboliu o Ministério de Eonmun, a instituição governamental dedicada ao estudo de Hangul. Até 1894, Hangul ficou em segundo plano, ocasionalmente voltando à superfície para uso em poesia e romances. O veículo de um movimento reformista baseado no nacionalismo coreano no século 19 levou-o ao uso oficial pela primeira vez em 1894, tanto em documentos oficiais quanto em escolas primárias. Durante a ocupação japonesa entre 1910 e 1940, o japonês tornou-se a língua oficial e o hangul foi novamente banido como parte da assimilação cultural japonesa.
O design tipográfico coreano moderno demorou a começar; após a ocupação japonesa, a guerra civil que se aproximava e a devastação econômica no sul como resultado significaram que a evolução do design foi suspensa até os anos 70, quando a industrialização coreana trouxe o país de joelhos. Outras complicações atrasam o avanço do tipo de letra; aproximadamente 11.172 caracteres devem ser levados em consideração para criar uma fonte para o coreano. Portanto, a disponibilidade de tipos de fontes variantes é limitada e o design foi ocasionalmente limitado ao alfabeto inglês, em termos de marca e tratamento tipográfico. No entanto, liderado pelos esforços de designers / tipógrafos como Ahn Sang Soo, o foco voltou ao Hangul como design.
Hangul, alfabeto coreano.
3 análise da trajetória
O legado de Sang-Soo Ahn (1952-) começa na revolução escritural do Hangul, o alfabeto coreano. Muito mais do que um tipógrafo e designer gráfico, ele é um produtor cultural que transmite sua filosofia por meio de vários meios, do design visual à poesia, fotografia e instalação. Com cerca de 40 anos de contribuições inovadoras, esse designer reinventou e defendeu o campo da ilustração linguística.
Geralmente entendido como o sistema de escrita mais simples do mundo, o Hangul, segundo os linguistas, pode ser aprendido em apenas algumas horas. Composto por 14 consoantes e 10 vogais, este sistema lingüístico prático é baseado em cinco elementos básicos: traços verticais, horizontais e diagonais, o ponto e o círculo. Como mencionado anteriormente, é estabelecido por ordem do Rei Sejong em meados do século 15 em um esforço para criar um alfabeto exclusivo para o idioma falado e romper com sua fundação no ideograma chinês. Hangul simbolicamente realiza a independência cultural da Coreia.
Sang-Soo Ahn promove e transmite a história de sua língua nativa. Ele foi o primeiro a "sair da caixa", por assim dizer, explorando a flexibilidade gráfica do Hangul e removendo-o de sua
estrutura quadrada.
 Depois de se formar na instituição de arte mais proeminente de Seul, a Hongik University, Ahn começou sua carreira como designer de publicidade em relações públicas para o que hoje é a LG Electronics, mas acabou optando por se livrar de suas restrições corporativas. Logo o jovem designer começou a seguir seus passos na comunidade criativa, trabalhando como editor de arte da revista Ggumim em 1981, tornando-se diretor de arte das revistas Ma-dang e Meot em 1983. Foi nessa época que ele começou a examinar o legibilidade da fonte coreana em jornais, pelo qual ele recebeu o prêmio de jornal da Coreia. 
Isso levou à primeira configuração de fonte autointitulada do designer em 1985, mesmo ano em que fundou a Ahn Graphics, uma empresa de design e editora. Como a fonte coreana representativa de hoje, a fonte Ahn Sang-Soo marca o primeiro tipo Hangul que chama a atenção para largura variável.
No momento, Ahn totaliza quatro fontes principais em Hangul.
A influência das contribuições de Ahn para a tipografia coreana concedeu-lhe uma infinidade de prêmios, incluindo Designer do Ano da Design Magazine desde 1983, ganhador do GRAND PRIX do ZGRAF 8 em 1998 e o Prêmio Gutenberg de 2007. Ele continua a educar jovens designers na Hongik University, como professor de comunicação visual e tipografia. Além disso, Ahn dissemina suas inovações radicais por meio da publicação de sua revista alternativa de arte e cultura bogoseo, que ele iniciou em 1988. 
Song Soo-Ahn.
4 análise das obras tipográficas
Sang-Soo Ahn é frequentemente reconhecido como o pai do design de tipos coreano contemporâneo. Sua primeira fonte projetada em 1985 quebrou os moldes do design tradicional do Hangul e abriu um caminho de experimentação para a escrita jovem. 
Ahnsangsoo, 1985–2012.
Para designers de Hangul, entrar em contato com o trabalho de Ahn foi fundamental para moldar a forma como eles vêem as formas das letras e aplicam as filosofias de Ahn às suas próprias práticas. Um dos trabalhos mais inovadores é a primeira fonte de Ahn, nomeado a ele próprio. Mesmo tendo sido projetado em 1985, é muito moderno e natural. O Hangul é modular por design, e esta fonte é claramente baseada na filosofia e construção do Hangul. Com esse tipo de letra, Ahn definiu uma nova maneira de ver o Hangul.

As formas de letras simples e modulares são feitas combinando formas básicas como círculos, quadrados, triângulos e linhas. Ahn brincou com a forma como as formas das letras interagem, seja alongando as linhas de conexão entre os caracteres, separando-os com espaços vazios ou tratando letras individuais como puramente elementos gráficos. Ele quebrou a tradição, mas também tirou dela para criar um novo paradigma
na tipografia coreana.
Leessang, 2014.
A fonte Leesang é um excelente exemplo de Ahn inovando nas formas do Hangul enquanto honra o passado. Projetado pela primeira vez em 1988 e expandido em 2013. Cada consoante, vogal e consoante final são reorganizadas uma após a outra na linha de base. Essa dissimulação abre espaço para a apreciação e o enfoque na construção, na beleza e na materialidade de cada letra individualmente. O trabalho de Ahn lembra de que a beleza pode ser encontrada em formas visuais mais antigas e ainda evoluir junto com a identidade cultural ao longo do tempo. 
Mano, AG Typography Institute, 1988-2014.
Foldout in Mano Specimen mostrando ajustes, 2014.
O Mano, lançado em 1993, brinca com o módular. Além dos caracteres redondos, qualquer outra coisa com um ângulo é composta por um traço que é fixo em comprimento e largura. Essa modularidade resulta em características de design interessantes, como a forma como alguns personagens acabam compartilhando um traço lateral, ou como os caracteres que ocupam mais espaço vertical são dramaticamente alongados. Mano brilha ainda mais quando os personagens são formados em blocos silábicos, compostos e resultam em uma linha rítmica. Em sua contraparte latina, que está incluída em cada uma das fontes de Ahn, a linha de base ondulada é ainda mais aparente - com as letras minúsculas 'e' e 's' descendentes, e 'g' e 'a' ascendentes.

Como acontece com todo design de tipo, às vezes a regra precisa ser violada. O espécime para Mano inclui um desdobramento detalhando os ajustes visuais feitos depois que a modularidade criou peculiaridades no espaçamento. Alguns dos ajustes incluem juntar consoantes finais, estreitando o espaçamento entre a primeira consoante e a vogal e alongando um pouco os traços diagonais para combinar opticamente os comprimentos dos traços horizontais e verticais.
Myrrh, 1992–2015.
Myrrh, 1992–2015.
Myrrh, uma das famílias de fontes mais recentes de Ahn, consiste em seis estilos que exploram espaço e dimensão. Myrrh parece relacionado a Mano. No caso de Mano, muita discussão foi necessária para projetar a espessura extra-negrito. Se o traço for muito grosso, pode ser muito semelhante ao regular. Ao projetar, era importante ter em mente a impressão e o caráter de Mano diferente de Myrrh conforme ele ficava mais ousado.
O que definitivamente distingue essas duas fontes é a maneira como cada uma aborda a modularidade. Em vez de usar um golpe como elemento modular, Myrrh usa
uma unidade quadrada.
Comparação de Mano Extra Bold e Myrrh Regular.
conclusão
Ahn possui a atitude de abordar o Hangul em termos de gráficos em vez de simples letras, que sempre temos que pensar se um detalhe, uma decisão é certa para o lugar e o design. Não importa o quão pequeno o detalhe do projeto possa ser, devemos abordar o tipo com cuidado. Hangul, sendo um script mais jovem, tem uma história mais curta dentro do mundo do design de tipos. Por esse motivo, não existem muitos tipos de fontes Hangul. Isso também significa que a direção do design da fonte Hangul é ilimitada e é esperado que muitas pessoas ao redor do mundo prestem atenção às novas possibilidades, experimentos e beleza do design da fonte Hangul. 
Ahnsangsoo, Leesang, Mano, e Myrrh, AG Typography Institiute.
Lars Kim, Palestra Letterform “Pesquisa de Caligrafia, Tipografia e Impressão Coreana”.
Portão Hangul, Pyeong-Chang, Seoul, 2000. Ginza graphic gallery, 1999.
6 referências bibliográficas
SANG-SOO, Ahn. Sang-Soo Ahn. <http://ssahn.com/> Acesso em 05.11.2020.
FU, Florence. From the Collection: Ahn Sang Soo and AG Typography Institute. <https://letterformarchive.org/news/from-the-collection-Ahn-sang-soo> Acesso em 05.11.2020.
JI-YEON, Park. Hooked on Hangul. <http://www.kocis.go.kr/eng/webzine/201802/sub05.html>. Acesso em 19.11.2020.
BAIK, Kyuhee. Original Creators: Sang-Soo Ahn. <https://www.vice.com/en/article/gvdkyb/original-creators-sang-soo-ahn> Acesso em 05.11.2020.
YEJIN. A Brief History of Korean Typography. <http://abcdefridays.blogspot.com/2013/09/a-brief-history-of-korean-typography.html> Acesso em 05.11.2020.
CREATIVE, Ashworth. A Brief History of Typography & Typefaces. <https://www.ashworthcreative.com/blog/2014/07/brief-typography-typefaces/> Acesso em 05.11.2020.

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